Peindre un paysage à l’aquarelle : le tuto facile pas à pas

Peindre un paysage à l’aquarelle, c’est surtout une question d’ordre : du clair au foncé, du fond vers le premier plan. Le matériel, trois règles, un premier paysage de campagne pas à pas, puis le ciel, les arbres, le coucher de soleil, la montagne et un paysage d’automne.

Paysage aquarelle facile - Plateforme Sia — @Magnific.com

Le paysage est le sujet idéal pour commencer l’aquarelle. Un ciel qui se dégrade tout seul, des collines qui s’effacent au loin, un arbre posé en trois touches : c’est là que l’aquarelle donne le plus avec le moins d’effort. Et contrairement à un portrait, un paysage pardonne beaucoup. Une colline un peu plus haute, un nuage un peu plus large, personne ne le remarquera.

Ce qui fait la différence entre un paysage réussi et une feuille boueuse, ce n’est pas le talent. C’est l’ordre dans lequel on peint.

Ce tuto te donne le matériel, les trois règles à connaître, puis un premier paysage de campagne pas à pas. Ensuite, tu trouveras les techniques pour le ciel, les arbres, le coucher de soleil, la montagne, la neige et un paysage d’automne.

Le matériel pour peindre un paysage à l’aquarelle

Inutile de tout acheter. Pour un paysage, voici l’essentiel :

Du papier aquarelle 300 g/m², idéalement 100 % coton : il boit l’eau sans gondoler et laisse les dégradés se faire. C’est l’achat le plus important.
Deux pinceaux : un pinceau plat d’environ 2 cm pour les ciels et les grandes surfaces, et un pinceau rond (taille 8 à 12) qui fait à la fois les masses et les détails grâce à sa pointe.
Du ruban de masquage pour fixer la feuille et obtenir un bord blanc net.
Deux pots d’eau (un pour rincer, un d’eau propre) et du papier absorbant.
Une palette limitée, qui suffit pour presque tous les paysages :

Couleur	Pour…
Bleu outremer	les ciels, les lointains, les ombres
Bleu céruléum (ou bleu primaire)	les ciels clairs, les verts frais
Jaune clair	la lumière, les verts tendres, les couchers de soleil
Ocre jaune	les champs, les chemins, l’automne
Terre de Sienne brûlée	les troncs, la terre, les verts éteints
Rouge carmin (ou rouge primaire)	les couchers de soleil, l’automne

Les verts du commerce paraissent souvent artificiels dans un paysage. Mélange plutôt les tiens : jaune + céruléum pour un vert tendre, ocre + outremer pour un vert olive, jaune + outremer + une pointe de Sienne pour un vert sombre de sous-bois. Pour les bases, notre guide aquarelle pour débutant détaille le papier, les pinceaux et les techniques.

Les 3 règles d’un paysage à l’aquarelle

1. Du clair au foncé

À l’aquarelle, on ne peut pas peindre du clair sur du foncé : la peinture est transparente, et le blanc, c’est le papier. On commence donc toujours par les zones les plus claires (le ciel, la lumière) et on termine par les plus sombres (les arbres du premier plan, les ombres). Ce qui doit rester blanc, on le réserve dès le départ.

2. Du fond vers le premier plan

Le ciel d’abord, puis les lointains, puis le milieu, et enfin le premier plan. Chaque plan se peint sur le précédent, une fois sec. C’est aussi l’ordre logique de la superposition : ce qui est devant recouvre ce qui est derrière.

3. Ce qui est loin est pâle et bleuté

C’est la perspective atmosphérique : au loin, l’air s’interpose, les couleurs pâlissent, bleuissent et perdent leurs détails. Tes collines du fond seront donc claires, gris-bleu et sans détail ; ton premier plan, chaud, contrasté et détaillé. Cette seule règle donne de la profondeur à n’importe quel paysage. Notre guide de la perspective en dessin l’explique avec les autres indices de profondeur.

Paysage aquarelle facile : le tuto pas à pas

Le premier paysage idéal : une campagne simple, avec un ciel, des collines au loin, un champ, un chemin et un arbre. Compte environ une heure, temps de séchage compris.

Étape 1 : préparer la feuille

Fixe ta feuille sur une planche avec du ruban de masquage, sur les quatre côtés. Au crayon, très légèrement, trace la ligne d’horizon au tiers inférieur de la feuille (le ciel prendra les deux tiers), la courbe des collines lointaines, la forme du chemin et la place de l’arbre. Pas de détails : ces traits doivent disparaître sous la peinture.

Étape 2 : le ciel

Avec le pinceau plat, mouille tout le ciel à l’eau claire, jusqu’aux collines. Pose le bleu céruléum en haut, en bandes horizontales, puis ajoute de l’eau à mesure que tu descends : le ciel doit être plus foncé en haut et presque blanc à l’horizon. Incline légèrement la planche vers toi pour que la couleur coule doucement.

Pour les nuages, tant que c’est mouillé, tamponne le ciel avec un papier absorbant froissé : il retire la couleur et laisse des nuages blancs aux bords doux.

Laisse sécher complètement, 10 à 15 minutes (ou au sèche-cheveux, de loin).

Étape 3 : les collines lointaines

Prépare un mélange très dilué d’outremer avec une pointe de Sienne : un gris-bleu pâle. Peins les collines du fond d’un seul passage, sans revenir dessus. Elles doivent être claires, presque transparentes : c’est ce qui les met au loin.

Étape 4 : le champ du milieu

Avec un vert tendre (jaune + céruléum), peins le champ en grandes touches horizontales. Pendant que c’est mouillé, ajoute çà et là une touche d’ocre : elle se fondra dans le vert et donnera des variations naturelles. Laisse sécher.

Étape 5 : le premier plan et le chemin

Le premier plan est plus foncé, plus chaud et plus contrasté. Peins l’herbe avec un vert plus soutenu (ocre + outremer), puis le chemin en ocre, en le rétrécissant à mesure qu’il s’éloigne. Pour donner de la texture à l’herbe, utilise un pinceau presque sec en le faisant glisser à plat : le grain du papier crée des petits points blancs.

Étape 6 : l’arbre

Sur un fond bien sec, peins le tronc en Sienne + outremer, plus fin vers le haut. Pour le feuillage, pense en trois valeurs : d’abord une masse de vert clair, puis, quand elle est presque sèche, une masse plus foncée du côté de l’ombre, enfin quelques touches très sombres sous les branches. Laisse des trous dans le feuillage : le ciel qui passe à travers rend l’arbre vivant.

Étape 7 : les ombres et les finitions

Avec un bleu violacé très dilué (outremer + une pointe de carmin), pose l’ombre de l’arbre sur le sol, du côté opposé à la lumière. Ajoute deux ou trois détails au premier plan seulement : quelques herbes, un piquet, une touche de couleur pour des fleurs. Puis retire le ruban, doucement, en tirant vers l’extérieur.

Peindre le ciel à l’aquarelle

Le ciel occupe souvent la moitié d’un paysage, et c’est là que l’aquarelle est la plus belle.

Le ciel bleu en dégradé : sur papier mouillé, du plus foncé en haut au plus clair à l’horizon, comme dans le tuto.
Les nuages par retrait : tamponne la couleur encore humide avec un papier absorbant froissé. Pour des nuages plus sombres, ajoute une touche de gris (outremer + Sienne) sous le blanc, sur le mouillé.
Le ciel d’orage : mouille, puis laisse couler du gris-bleu foncé et un peu de violet ; incline la planche et laisse l’eau faire le travail.
Le ciel de nuit et la lune : réserve le cercle de la lune avec du fluide de masquage, ou peins simplement autour. Mouille le ciel et pose un bleu nuit (outremer + une pointe de Sienne ou de gris de Payne) plus intense vers le haut. Pour une lune douce, retire la couleur au pinceau humide quand le ciel est presque sec. Le modèle Lune et sapins de nos modèles à imprimer est un excellent premier ciel de nuit.

Peindre des arbres et la végétation

Les arbres lointains : de simples formes floues, peintes sur le mouillé, dans un vert gris-bleu. Pas de tronc, pas de détail.
Les sapins : partis d’un trait vertical, des touches en zigzag de plus en plus larges vers le bas, d’un seul geste, pointe du pinceau en haut.
Les feuillus : des masses, jamais des feuilles une par une. Tamponne avec une éponge naturelle ou un pinceau usé pour une texture de feuillage.
Les buissons et l’herbe : pinceau presque sec, frotté à plat, ou petites projections de couleur en tapotant le pinceau sur ton doigt.

Aquarelle coucher de soleil

Le coucher de soleil est l’un des sujets les plus recherchés, et l’un des plus faciles, à condition de respecter l’ordre des couleurs.

Mouille tout le ciel.
Pose le jaune juste au-dessus de l’horizon, là où est le soleil.
Ajoute l’orange au-dessus, puis le rose ou le rouge, puis le violet et le bleu tout en haut. Chaque couleur touche sa voisine sur le cercle chromatique : elles se fondent sans se salir.
Laisse sécher complètement.
Peins les silhouettes (collines, arbres, toits) en une seule couleur très sombre, outremer + Sienne brûlée : à contre-jour, tout ce qui est au sol devient une ombre.

Le piège : ne laisse jamais le jaune toucher directement le violet ou le bleu. Ce sont des couleurs complémentaires (ou presque) : mélangées, elles donnent un gris boueux, en plein milieu de ton ciel. Notre guide des couleurs complémentaires explique pourquoi.

Le coucher de soleil sur la mer : peins l’eau avec les mêmes couleurs que le ciel, en bandes horizontales un peu plus sombres, et garde une traînée de lignes blanches sous le soleil pour le reflet. Pour aller plus loin sur l’eau, les vagues et l’écume, notre tuto pour peindre la mer y est entièrement consacré.

Le coucher de soleil en montagne : même ciel, puis les montagnes en silhouettes successives, la plus lointaine en violet pâle, la plus proche en bleu presque noir.

Aquarelle paysage de montagne

La montagne, c’est la perspective atmosphérique en action : chaque chaîne est un plan.

Peins le ciel et laisse sécher.
Peins la chaîne la plus lointaine dans un bleu très pâle, et laisse sécher.
Peins la chaîne suivante un peu plus foncée et plus chaude, et ainsi de suite jusqu’au premier plan.
Termine par une forêt de sapins au premier plan, sombre et contrastée.

La montagne en hiver et la neige : à l’aquarelle, la neige, c’est le papier blanc. On ne la peint pas, on la réserve. On peint seulement ses ombres, en bleu ou en violet très pâle, du côté opposé au soleil. Un ciel gris-bleu, des sapins très sombres, et le contraste fait tout le travail : c’est l’un des paysages les plus spectaculaires pour débuter.

Aquarelle paysage d’automne

L’automne est la saison où l’aquarelle chante le plus, parce que ses couleurs chaudes se mélangent magnifiquement sur le papier mouillé.

La palette : ocre jaune, terre de Sienne brûlée, rouge carmin, un peu de jaune, et un vert éteint (ocre + outremer) pour ce qui reste vert.
Les arbres : mouille la zone du feuillage, puis laisse tomber des touches d’ocre, d’orange et de rouge, qui se mélangent d’elles-mêmes. Ajoute le tronc et les branches quand c’est sec, en laissant le feuillage les recouvrir par endroits.
La texture : saupoudre quelques grains de sel sur la peinture encore humide : en séchant, ils dessinent de petites étoiles claires, comme un feuillage. Brosse le sel une fois tout sec.
Les feuilles qui tombent : quelques projections de couleur, en tapotant le pinceau chargé au-dessus de la feuille.
Le sol : un tapis d’ocre et de Sienne au pied des arbres, avec quelques taches plus sombres.

Un chemin bordé d’arbres d’automne, qui file vers l’horizon, est un excellent sujet : il combine tout ce tuto, de la perspective aux couleurs chaudes.

Paysage à l’aquarelle et à l’encre de Chine

L’encre de Chine et l’aquarelle font très bon ménage : l’encre donne la structure, l’aquarelle la lumière.

L’encre d’abord : trace les contours à la plume ou au feutre fin avec une encre waterproof, laisse bien sécher, puis mets en couleur par-dessus. C’est le style carnet de voyage.
L’encre après : peins ton paysage, puis reprends quelques lignes à l’encre une fois tout sec, pour souligner un arbre ou une barrière.

Notre guide de l’encre de Chine détaille les encres, les plumes et cette association.

Les erreurs fréquentes

Revenir sur une zone en train de sécher. C’est la cause des auréoles et des « fleurs » (ces taches aux bords déchiquetés). Soit tu travailles sur du bien mouillé, soit tu attends que ce soit bien sec. Jamais entre les deux.

Trop retoucher. Chaque passage de pinceau ajoute de la couleur et retire de la transparence. Au-delà de deux ou trois couches, l’aquarelle devient boueuse. Pose, et laisse faire.

Un ciel plus foncé à l’horizon qu’en haut. Le ciel s’éclaircit vers l’horizon. L’inverse donne l’impression d’un mur.

Des lointains trop foncés ou trop détaillés. Ils ramènent le fond au premier plan. Pâle, bleuté, sans détail.

Oublier de réserver les blancs. La neige, les reflets, les nuages, la lune : tout ce qui doit rester blanc se décide avant de peindre.

Travailler sur un papier trop fin. Il gondole, la couleur s’accumule dans les creux, les dégradés sont impossibles. Le papier 300 g/m² n’est pas un luxe, c’est la condition.

Tes modèles de paysage à imprimer

Pour te lancer sans avoir à dessiner, nous avons préparé 10 modèles d’aquarelle à imprimer, dont deux paysages : Lune et sapins, pour apprendre le ciel de nuit en mouillé sur mouillé, et Lac et montagnes, pour les plans successifs et les reflets. Chaque modèle est au trait léger, avec les couleurs conseillées et un mini pas à pas.

Ressource gratuite

Tes 10 modèles d'aquarelle à imprimer

Un PDF de 12 pages : 10 modèles au trait, du plus facile au plus élaboré, avec pour chacun les couleurs conseillées et un mini pas à pas.

10 modèles prêts à peindre
Couleurs et pas à pas
Conseils d'impression

Pour aller plus loin

Pour d’autres sujets faciles, nos modèles d’aquarelle à imprimer proposent dix dessins prêts à peindre, du plus simple au plus élaboré. Et pour choisir des couleurs qui vont ensemble dans un paysage, notre guide de l’harmonie des couleurs montre comment associer les teintes chaudes, froides et les camaïeux.

Si tu veux être guidé pas à pas, L’ABC de l’aquarelle reprend les bases essentielles pour bien commencer, et nos cours d’aquarelle en ligne te permettent de peindre avec des artistes, en direct.

Foire aux questions : peindre un paysage à l’aquarelle

Comment peindre un paysage à l’aquarelle quand on débute ?

Commence par un paysage simple, comme une campagne avec un ciel, des collines, un champ et un arbre. Peins toujours du clair au foncé et du fond vers le premier plan : le ciel d’abord, puis les collines lointaines très pâles, puis le champ, et enfin le premier plan et l’arbre, en laissant sécher entre chaque plan.

Quelles couleurs utiliser pour un paysage à l’aquarelle ?

Une palette limitée suffit : bleu outremer, bleu céruléum, jaune clair, ocre jaune, terre de Sienne brûlée et un rouge. Mélange tes verts toi-même, par exemple jaune et céruléum pour un vert tendre, ocre et outremer pour un vert olive : ils seront plus naturels que les verts du commerce.

Quel paysage peindre à l’aquarelle pour débuter ?

Un paysage de campagne simple, un coucher de soleil avec des silhouettes sombres, ou une montagne enneigée sont parfaits pour débuter. Ils reposent sur un grand ciel en dégradé et sur quelques plans successifs, sans détails difficiles.

Comment peindre un ciel à l’aquarelle ?

Mouille toute la zone du ciel à l’eau claire, pose le bleu en haut puis ajoute de l’eau en descendant, pour que le ciel soit plus foncé en haut et presque blanc à l’horizon. Pour les nuages, tamponne la couleur encore humide avec un papier absorbant froissé.

Comment peindre un coucher de soleil à l’aquarelle ?

Sur papier mouillé, pose le jaune juste au-dessus de l’horizon, puis l’orange, le rose ou le rouge, et le violet et le bleu tout en haut, chaque couleur touchant sa voisine. Une fois tout sec, peins le sol, les arbres ou les montagnes en silhouettes très sombres. Évite que le jaune touche le violet : le mélange donnerait un gris boueux.

Comment peindre la neige à l’aquarelle ?

On ne peint pas la neige : on la réserve, en laissant le blanc du papier. On peint seulement ses ombres en bleu ou en violet très pâle, du côté opposé au soleil, et l’on fait ressortir la neige par contraste avec un ciel gris-bleu et des sapins très sombres.

Peut-on mélanger aquarelle et encre de Chine ?

Oui. On peut tracer les contours à l’encre de Chine waterproof, laisser sécher, puis mettre en couleur à l’aquarelle, comme dans un carnet de voyage. On peut aussi peindre d’abord à l’aquarelle et reprendre quelques lignes à l’encre une fois tout sec.